乔治·奥斯特列佐夫（Georgy Ostretsov）是一位多才多艺的艺术家、设计师和策展人，自上世纪80年代中期以来一直活跃在莫斯科的艺术界。他出生在艺术评论家Lyudmila Ostretsova和著名的格鲁吉亚雕塑家Elguja Amashukeli的家庭，曾在莫斯科大剧院的戏剧与艺术学校学习。

在80年代，奥斯特列佐夫是著名艺术集体“幼儿园”的一员，该集体曾在一所空置的幼儿园组织了一场座谈。他还是列宁格勒协会“新艺术家”的成员。在职业生涯的早期，他专注于创作服装，将建构主义和20世纪20年代的宣传技巧与新浪潮的美学相融合，将时尚和表演融为一体。1988年，他在巴黎度过了十年，与著名设计师如Jean–Charles Castelbajac和Jean–Paul Gaultier合作，并与导演Luc Besson合作。自1998年以来，他一直在莫斯科工作。

2009年，奥斯特列佐夫代表俄罗斯参加了第53届威尼斯双年展。2010年，他创办了“Vglaz”协会，后来成立了“Eli Kuka”（Ate Cook）团队。奥斯特列佐夫的作品经常探索喜剧美学，创造出一种类似于主流漫画书的独特图像学。与美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利兴斯坦（Roy Lichtenstein）不同，奥斯特列佐夫并不是复制现有的插图，而是发展出自己的图形叙事，类似于动作风格的漫画。他跨足多种媒介，包括装置艺术，融合绘画、图形和雕塑，并创作艺术性的文本和图像小说。

“杰作是在生活和时间的启示浪潮上创造的，当时间创造了对特定艺术的需求时，一个留存时代的杰作，时代的标志，是无法评估的；它处于评估的位置之外。”

奥斯特列佐夫的作品在一些知名机构展出，包括特列季亚科夫国家画廊（莫斯科）、俄罗斯国家博物馆（圣彼得堡）、俄罗斯科学院莫斯科现代艺术博物馆（莫斯科）、北极和南极博物馆（圣彼得堡）、弗洛伊德梦想博物馆（圣彼得堡）、萨奇画廊（伦敦）、Zabludowitz收藏（伦敦）、Troche DeLeon收藏（以色列），以及Frederick Paulsen、Lawrence Graff、Roman Abramovich、Simon de Pury等人的私人收藏中。