{{himg[1]}}
АНАСТАСИЯ
КУЗНЕЦОВА-РУФ
Галерея II
Серия Не пропусти!
Серия Анастасии Кузнецовой-Руф «Не пропусти!» — это пронзительное размышление о мимолетных, но судьбоносных моментах жизни...
Читать далее...
...Проект «представляет собой размышление на тему мимолетности и важности небольших моментов в жизни, которые могут оказаться решающими и судьбоносными. Мы все боимся пропустить ВАЖНОЕ в жизни, и у каждого человека свое ощущение «ВАЖНОГО» и свои страхи, как не пропустить и распознать его наступление. И зачастую, гоняясь за призрачными, маячащими где-то далеко впереди грандиозными планами, мы пропускаем те небольшие события, которые и являются самой жизнью» – говорит художница. Стремясь заранее ответить на извечные вопросы зрителя — «Что хотел сказать художник?», — Анастасия объясняет сюжеты своих работ, делая акцент на социальные и психологические аспекты. Так, кажется, героиня картины «Все включено» взлетает вместе с взметнувшейся стаей чаек, но это невозможно – отдых запланирован и проплачен, полет лишь ощущается, но не меняет течения жизни. Множество рук тянут пустые сети (картина «Сети») — множество людей зависают в сетях интернета, не замечая иллюзорности этого занятия. Ловец удачи и рыб (картина «Рыбак») гордо несет свой большой улов, не озадачиваясь тем, что вдруг среди обычной рыбы для еды ему попалась золотая рыбка. Образ современной эмансипированной женщины, охотящейся на «крупную рыбу» — богатого мужчину, — предстает в работе «Охота» — будьте уверены, ее гарпун бьет без промаха. Тугая женская грудь («Недра») символизирует полную полезных ископаемых и других замечательных веществ земную кору. Рой комаров сосет эту грудь, подобно тому, как человечество иррационально и хищнически использует данное природой.
Рассматривая картины Анастасии Кузнецовой-Руф, мгновенно забываешь, «что хотел сказать художник», забываешь о плоскости холста, о его двухмерности. Ее работы — это пространство, полное света и воздуха, пространство над землей, которая угадывается где-то внизу и вдали. В основе визуального языка художника — человеческая телесность. Персонажи картин полностью или частично обнажены, причем их тела полны энергии, жизни и красоты. В этом смысле телесность автора близка телесности античных героев, а также совпадает и с современной ориентацией — культ здоровья, спортивности, ловкости ассоциируется с вообще успешностью и удачей. Тело в картинах художника по своей цветности тождественно с окружающим пространством и отделено от него лишь четким контуром, то есть тело в свою очередь является формой пространства и служит знаком, символом единства человека и мира. Ощущение безграничности в картинах Кузнецовой-Руф во многом обусловлено композиционными приемами. Ее персонажи располагаются в углу картины, сверху или внизу, оставляя большую часть холста свободной. Она использует крупный план на передней линии, пейзаж (часто город), изображаемый мелко, просматривается как бы сквозь дымку дальности. Изначально будучи графиком, Анастасия очень скупо использует цвет, она противопоставляет различные оттенки светлого или белизны темному или черному, коричневатому. При разглядывании картин Анастасии Кузнецовой-Руф совсем не думается о социальных проблемах общества, хочется просто нырнуть вглубь холста и унестись в счастливую даль.
Ирина Филатова
Серия Точка роста
Давайте начнем наше знакомство с этой серией с отрывка из стихотворения Исаака Бродского 1969 года «Зимний вечер в Ялте»...
Читать далее...
...Остановись, мгновенье! Ты не столь
прекрасно, сколько ты неповторимо.
Проект «Точка роста» состоит из девяти картин, или трех триптихов. Каждая картина — это притча по замыслу автора и потому весь проект и каждая его часть должны иметь назидательный характер. Художник размышляет о важности определенных моментов в жизни, которые могут оказаться решающими и судьбоносными: «Непременным условием развития любого человека является рост. Духовный, психологический, творческий, любой. В проекте «Точка роста» рассматривается не остановка, а только фиксация внимания на процессе движения и совершенствования. После определенного момента «насыщения» собственным развитием кто-то останавливается и застывает, как муха в янтаре, кто-то продолжает движение дальше и удивляется новым открывающимся глубинам и пространствам вокруг, а для кого-то это изменение начинается внезапно, и точка его отсчета находится уже во взрослом возрасте. Дойдя до определенной «точки роста», мы не можем ничего поменять в прошедшем, да это и не имеет смысла. Но всегда есть возможность увеличить свой объем познаний, научиться видеть шире привычных рамок, снять шоры и опираться на собственное мнение, а не на принцип жизни большинства. Но в любом случае начинать придется с себя».
Рассматривая картины Анастасии Кузнецовой-Руф невольно сравниваешь их с ее же работами из проекта 2013 г. «Не пропусти». Очевидно, что автор сама задумалась над собственной «точкой роста», над собственным направлением движения в творчестве. Это явственно видно из различия в палитре и решении пластических задач в обоих проектах. Ее прошлые работы — это пространство, полное света и воздуха. Цвет используется очень скупо — в основном это различные оттенки светлого и белизны, коричневый и черный лишь очерчивают контур фигур. Только один новый холст визуально связан с прошлыми работами. Это «Привязанности» (триптих «Волосы»), где изображен треугольник нового времени — мать, дитя и ноут-бук. Мы видим мать со спины, девочка обхватила ручкой длинные волосы матери. На следующей картине «Резка» светлое воздушное пространство пересекает широкая черная полоса, на фоне которой страшный нож в руке женщины, также видимой нами со спины, отрезает ее длинные волосы. И, наконец, отрезанный хвост волос на мятой простыне («Хвост»). Автор вопреки общепринятым эзотерическим смыслам волос поясняет, что для женщины короткая стрижка означает резкое изменение в жизни к лучшему и отбрасывание прочь надоевшего прошлого.
Памятью о детских годах наполнены картины о детстве. Черная земля со слабыми ростками, на них смотрит ребенок («Пока растет»). Иллюзия детства — смотришь — растет! Белой скатертью накрытый стол, приборы, руки явно состоявшегося и уже не молодого человека и блюдо с яркими леденцами и карамельками («Поздний ужин») — не осуществленная мечта в детстве, и разочарование в настоящем. Не следует жить прошлым, поясняет художник, живи сейчас. Фрагмент многосюжетной картины Питера Брейгеля «Нидерландские пословицы» отображен исключительно в оттенках серого и черного в картине «Коллекционер». Женская рука вырезает пленившего ее хозяйку котика, которая за частным не может оценить ценности общего. Узость взглядов, привычка к обыденному, отсутствие любознательности не позволят прожить яркую творческую жизнь. Об этом в картинах про воду — «Кит», «Глубина резкости», «Подводные течения». Палитра — серо-черная. Итак, новая Анастасия Кузнецова-Руф! По другому, но интересно — сейчас и что же дальше?
Ирина Филатова.